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川剧没有一夜成名的奇迹，就算有，也是在很多年的积累后，因缘际会之下厚积薄发、一炮而红。活到老学到老是每个川剧人的追求。这门艺术太精深了！对袁仕清来说，川剧早已融入他的血液，他的灵魂也因川剧而燃烧，台上演的是千年风雨，唱的是旧人心事，台下却是一份最勇敢的坚持，最挚爱的执着。“不积跬步无以致千里”，在为川剧生存的背后，是诸如袁仕清们的老艺术家几十年未曾更改的初心、努力坚持和谦逊。
许多人对于川剧的理解，仅仅停留在“变脸”上。然而，川剧并不在火锅馆里的余兴表演节目里，也不在伪文青的朋友圈中。跨越古今，穿越百年，其精彩与魅力，不是用手机百度一下，就能轻易体会的。“醒也川腔，醉也川腔”、“唱到凄凉众口帮”。一首《采桑子》传神之至，写出川人对川剧的情怀。只要川剧一开唱，只须一句便将川人的坚忍与乐观，川人的辛辣与圆转，川人的嘲讽与自嘲，还有那种说不清道不明的“川耗子精神”，活灵活现地展现出来。
戏曲之善功其实部分代替了宗教、历史和教育；而戏曲之美，则是乌托邦化的或是假戏真做式的移情。但是，我们愿意在乌托邦里处理一切棘手的问题，这是一种心灵之美学。说这些，并无什么贬意，反之像吾国这般文史不分，戏如人生的套路，乃是一种根本上的自我救赎，积极意义在于，它会滋养我们阳光一样美丽的内心。而诸如袁仕清般的艺术家们 ，为了这般救赎，为我们有阳光一样美丽的内心，一生都在清贫中坚守！谢谢他们！ 戏梦人生，我们一面自己演，一面看别人的，于物我两忘！离去的老艺术家袁仕清，一路走好！
文/张晓勇 图/张晓红 |
