徐贤文：水一入墨，变给予墨以无限生机

    中国画讲究笔墨，而用笔用墨都必须用水，若没有水的调谐，墨色就像黑洞一般，一片死黑。水一入墨，变给予墨以无限生机。中国画注重颜料与水交融时产生的偶然效果。笔墨形迹携带着氤氲之气，画面爽透且风姿潇洒。每处景致都像是透过水晶看到的世界，晶莹剔透中散发着清新之气；花草树木更似被雨后光线所照射，银光闪闪而面容朦胧，让人更觉赏心悦目。黑色，包括墨色，原本只是缤纷色彩家族中的一员。水墨画用它来描绘一切：山石、城池、房舍、花鸟。如此作为，是因为艺术家知道观者的期待并不是物象本身，而是由此生发的审美意境。

    徐贤文老师的写意花鸟画注重传统笔墨语言的灵活运用，并且注意其中的意境和趣味，我们知道所谓绘画中的意境创造，指的是画家通过形象描绘而所追求的一种境界和情调。这种意境的创造，其实也就是画家特定文化心境的一种艺术传达，是个人心灵追求转化为艺术表达的一种物化形态。中国画中的写意画，相对于工笔画来说，画家更能率性而为，通过笔墨、氛围的创造，更准确地传递出自己特定的文化心情，尤其是写意花鸟画，因为不受严谨的造型语言的束缚，以笔墨来传达心情，重神韵而轻形似。写意画的意境创造，就是在景情交融和氛围创造之中所追求的一种超以象外的艺术效果。因而，通过写意花鸟画来营构情调、追求意趣、畅快淋漓的表达画家个人情感，就成为不少画家尤其是心情放达的文人画家作画的首选。

    出生四川泸州的徐贤文老师，自带三份醉意，在他笔下的动植物灵活生动，飘飘遇仙，因为在写意的花鸟画中，虽然是以花鸟作为绘画的主体，但画家要传达的主要还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而，在写意花鸟画的意境创造之中，透过特定的艺术形象所传递出来的，常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。这种东西，只有在创作者和欣赏者在审美心理上得到沟通时，其中的意境才会浮动起来，显现出来，生发开来，引起在审美上产生共鸣。在我欣赏徐贤文花鸟新作时引发很多感慨……